在台灣，許多藝術教育課程甚至是幼兒園、國小的藝術教學都只是勞作的生產過程，幾乎沒有創造力的培養。大部分的課程只講求能夠按照老師所制定的標準來達成能力的訓練。或許這些勞作帶回家中可以當作一個美美的裝飾，但對於小孩的創造能力幾乎是沒什麼幫助的。因為，在授課的過程中，只要按照老師的步驟一個一個的將物件拼貼上去，就能完成全班一樣的作品。這樣創造力的教育又在哪裡呢？

『根據研究，98％的3～5歲幼童具備創造力必要的發散性思考能力，進了小學後到中年級時，比率降到32％；等到了高年級，剩下10％；到了25歲時，竟然只有2％的人還有這種能力』    -雜誌：未來Family2016年1月號（第7期）

這數據告訴了我們，創造力的開發對於幼兒的成長來說是一個非常重要的關鍵，擁有足夠的創造力才能開拓學習及生活的視野。我們透過視覺藝術來發展幼兒對於創造力的提升以及各種能力的學習。

我們強調小孩的自主觀察能力及探索的能力。因此，在引導的過程當中，我們希望小孩能夠透過自己的眼睛及各種感官並運用雙手來創作，而非藉由小孩的雙手來完成老師的作品。在創作的過程中，我們也將透過小孩的想法與興趣來進行主題的發展。我們將方案教學的精神落實在藝術創作中。也因此，我們沒有既定的內容，只有一季一季的主題，在相同主題當中發展出每個不同的內容。因此，我們需要大量的引導及對話，才能夠深入小孩的興趣，並且按照他們的興趣去發展出他們的創造力！

目前我們將主題分為四大項：

     自然主題：植物、生態環境、地理、動物

     人文主題：人體、表演、遊戲、繪本、時事

     生活主題：飲食、建築、服裝、交通

     工作主題：生產製造、職業、商店

一季一個大主題，在主題之下會發展出不同的小子題。儘管遇到相同的大主題，在不同的年紀，因接觸的事物不同便會有不同的方向與發展。不用擔心小孩對於固定的媒材、創作方式已經熟習而厭倦，因為我們不是著重技術的重複訓練，而是創造力的開發！創造力有了，小孩為了要達到他內心想像中的作品，操作的技術自然會跟著上來。

創作的技術只是工具，創造力才是作品的靈魂！